《吉米的舞厅》剧照     当地时间5月22日，戛纳主竞赛单元影片，英国著名导演肯·罗奇的传记作品《吉米的舞厅》举行首映。作为英国艺术电影代表人物，肯·罗奇的新片中无处不流露着浓浓的英伦文艺风情。风格统一的服装设计，真实且有质感的场景布置以及欢快有序，节奏感十足的群舞，处处透露出导演对影片的用心。     《吉米的舞厅》根据爱尔兰共产党领袖詹姆斯·格拉尔顿的生平创作。1921年，詹姆斯因在英国内战期间开办名为“Jimmy”的舞厅而获罪。舞厅看似是供年轻人学习、交流、娱乐的地方，但除了跳舞，它更吸引了大量有识之士来此谈论政见，分享各自不同的、独特的思想。新思想风潮的盛行引起了当地政府与教会的恐慌，于是他们驱逐了詹姆斯·格拉尔顿，并勒令关闭了舞厅。10年后，詹姆斯在美国大萧条时期回到爱尔兰，为了能照顾年迈的母亲，他决定重新开始平静的生活，荒废的舞厅空无一人。然而，回到社团之中的詹姆斯看到教会与政府对先进思想的打压，以及年轻人渴望摆脱束缚的迫切诉求，那股蕴藏在他体内的激情与领导力再次释放。他决心重新振兴“Jimmy”舞厅。然而持有不同意见的位高权重的人对他们进行更加残酷的打压，他们抓走了詹姆斯，并命令他永远不准再回到家乡来。     故事围绕着舞厅、舞蹈展开。人们灵动而不受约束的舞步背后，隐喻的是他们对于思想自由永恒不变的追求。全片中有两个片段令人动容。名叫Marie的女孩因为参加Jimmy舞厅的集会而受到了父亲残忍的鞭打。但第二天，后背满是血痕的她却依然走进了舞厅，坚持与大家站在一起，仿佛从未受到任何切肤之痛的影响。片尾处，詹姆斯再度遭到的驱逐，永远不能再返回爱尔兰。他的囚车缓缓向远方开去，突然，从一排思想迂腐、心狠手辣的“权威人士”身后驶出了几十辆单车，詹姆斯曾在舞厅中教导的孩子们追了上来。他们有的阻挡囚车行进，有的一次又一次拉住詹姆斯的手，叫着他的名字。简单的动作与语言，暗示着詹姆斯·格拉尔顿的思想已深深影响到更多的人，对于自由的追求将会一直被延续下去，而詹姆斯最终露出的欣慰微笑，也让人看到了一位精神领袖甘于奉献的无私精神。

肯·罗奇     正在戛纳参赛的英国导演肯·罗奇是这个世界上最知名的导演之一。这次他带到戛纳的《吉米的舞厅》是他第十二次参与金棕榈奖竞争的影片。在此之前，外界普遍报道称，这将会是肯·罗奇的最后一部电影。对于此，肯·罗奇称自己“有可能”还会再拍摄一部电影。       《吉米的舞厅》于当地时间5月22日登陆戛纳主竞赛单元，这部讲述爱尔兰社会主义运动关键人物詹姆斯·格拉尔顿生活的影片在戛纳获得了好评。而肯·罗奇也表示说，拍摄电影是一项具有魔力的事情，“很难说放弃就放弃”。而且这位77岁的老导演还表示称，自己“有可能”还会再拍摄一部电影。       肯·罗奇是英国左翼导演，遵循写实主义创作原则。毕业于牛津大学法律系的他在1969年拍摄了著名的《小孩与鹰》，并获得极高评价，被誉为让“新英国电影破土而生的影片”。1981年的《外貌与微笑》首次获金棕榈提名，助推肯·罗奇成为欧洲影节的主流人物。虽然肯·罗奇后期也出过喜剧作品，但他的电影里一直保持着他的政治倾向。这已经是肯·罗奇第12次入围金棕榈，也让他成为戛纳史上入围次数最多的导演。2006年他凭借《风吹麦浪》拿下了金棕榈最佳影片奖（当届评委会主席是王家卫）；1990年的《致命档案》、1993年的《石雨》、2012年的《天使的一份》也都拿到了评委会大奖。       《吉米的舞厅》是肯·罗奇拍摄过的成本最高的影片，也是规制最为宏大的影片。目前，该片的北美发行版权已经被索尼经典买下，有望于今年的秋冬档上映。