其中，就有导演关锦鹏。
摘掉“艳星”的标签，叶玉卿拍完这部电影，离影后仅一步之遥。
本片的最大看点，除了故事本身之外，就是两位女主演陈冲和叶玉卿的争相斗艳。
红玫瑰和白玫瑰，一个妖艳，一个清纯。
陈冲，只要提到她，总是绕不开她那过目不忘的“美”。
在《末代皇帝》中，陈冲饰演的皇后婉容，美得让人陶醉。
所以，在所有人的眼中，她演白玫瑰是在合适不过。
她演红玫瑰，更符合人物的设定。
更何况，在拍这部电影时，叶玉卿才27岁，正值颜值巅峰，而陈冲已经33岁，虽说容貌还在，光在年龄上就处于劣势。
然而，导演关锦鹏偏偏反其道而行，让陈冲演红玫瑰，叶玉卿演白玫瑰。
但事实证明，关锦鹏的选择是对的。
故事发生在上世纪三四十年代。
留学归来的振保，在一家老牌子的染织公司谋了个高职。
没想到，在这里他遇到了一个迷人的女人——王太太娇蕊。
婴儿的头脑和成熟的妇人，往往是最具诱惑力的，而娇蕊正好是后者。
面对风情万种的娇蕊，振保的心就像是被“囚住”了一般。
于是在一次机会下，振保经历了几番灵与肉的斗争，终于按捺不住内心的冲动。
然而，令他没想到的是，娇蕊是付出了真爱，并急于向丈夫摊牌。
随着时间的推移，事情已经发展到不可控的阶段。
这时，振保却想着临阵退缩，以各种理由想要说服娇蕊。
最终，娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命。
于是日复一日，振保开始和别的女人在一起，生活陷入一片混乱。
从此，振保在外面更加猖狂。
有一天，他在公共汽车上偶遇了他生命中的“红玫瑰”娇蕊。
此时的她，已经是一种中年人的俗艳。
两人短暂交谈，娇蕊匆匆离开。
而振保心头涌起的竟是难堪的嫉妒，他极力想把自己的生活归纳成完美幸福，然而眼泪却滔滔流了下来。
电影《红玫瑰与白玫瑰》大胆地挑战和颠覆了张爱玲的文字，并以具有女性特质的书写方式，改写香港主流电影的电影语言模式。
为了更加契合角色，有良家少妇的温婉隐忍，也有被冷落的寂寞幽怨。
这种巨大的反差，反倒被她驾驭得妥帖自然，自有一种别样的魅力。
而陈冲饰演的“红玫瑰”，在一定程度上算是本色出演，但是比原著的层次感要丰富许多。
在片中，她与振保从眉目传情，到情愫暗生的试探与纠缠，再到擦出火花。
陈冲刚开始表现出情场高手欲拒还迎的姿态，然后两人激情相拥，才看到她放荡不羁的样子，直到将振保俘获后，又表现出小女孩对爱情的憧憬。
整部电影，陈冲和叶玉卿的演技，都极其自然、可圈可点。
但是，有些观众认为，叶玉卿完全不同陈冲，两人有很大的差距。
在我看来，最大的原因是“红玫瑰”更加耀眼夺目，观众很少会将注意力放在“白玫瑰”的身上，即使她的外表再美。
所以，只因角色的冲击力不够强，就否定叶玉卿的表演，是一件错误的事情。
另外，电影《红玫瑰与白玫瑰》虽说在角色塑造上非常成功，但是剧情方面，却饱受诟病。
影片太过拘泥于原著，又只截取片段表现，依赖人物的旁白和关系来叙事。
对于没有看过原著的观众来说，很多场景便不知所云。
其次，电影本身未能在映象化的再创作上推陈出新。
特别是振保与红玫瑰和白玫瑰这两段情，拍得不够动人，没有原著那份强烈的感染力。
不过瑕不掩瑜，《红玫瑰白玫瑰》或许不够完美，但是足以载入影史。
从艳星到演技派，叶玉卿靠这部电影，成为了一流的女演员。
