《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向，一直游手好闲，无所事事。一次，他代替朋友送外卖，偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业，并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲，令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争，熙哲终于决定告别荒废的过去，走一条属于自己的道路。\r幕后制作\r1500万韩元的制作成本，一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员，如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题，完成的秘诀？当然是一班电影人的团结和热情。\r这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品，在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中，他把两个人物放在同一个空间里，然后将这些空间如连环画般拼贴出来，却能令观众领略到情节的生动和有趣，本片没有延续这种风格，而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上，以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们，总是抢走他钱的坏蛋朋友，与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面，显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及，却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起，导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。\r《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影，他当时也曾经挣扎过，但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头，但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现，而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式，拒绝意图性地颜色画面，呈现出了“粗暴浑浊的颜色”（导演自语），个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照，是给看过试映的人的最大的视觉感受，通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。\r值得一提的是，本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画，片中的熙哲从未见过母亲，因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗？母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭，对母亲和对社会的理解。

《我的歌》是一部民国爱情片，演员的台词经得起推敲，该片的服化道创新性强，配乐温馨暖心，该片向年轻人传递了率性敢为、心系苍生的正能量价值观。

影评:

1,但愿我和你，是一首永远唱不完的歌。以我之姓，冠你之名。始于初见，至于终老。春林初盛，春水初升，春风十里，不如你。

2,我们两条平行的线，不管走多远，不管隔着多么长的距离，你都在我身边，而我们无须有任何交集，因为我们之间从未走远，只是隔着一步距离。

3, 影片是一部在清凉的夏天里不断造成笑料且不减悬念的电影。

4,世事变幻，身世凋零，所幸她拼命努力，终于还是抓住了一线机会，站在了面前这个人身边。有时候，信仰与追求，会让人可以不惧一切。

5,影片比较真实地还原了高考前的氛围，以大量特写镜头、跟拍、手持晃镜以及碎片式剪辑，营造出强烈的现实感。紧张的叙事节奏之下，电影试图在讲好故事的同时，努力引发观众的关注与思考：为何会发生这样的事情，如何避免重演？正是对现实生活的正面介入，使影片走出“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的小悲欢小格局，让青春题材电影拥有了一定分量的现实关怀。